Arquivo da tag: Anos 80

[Especial] Rock Nacional Anos 80 – Parte 3

Aqui, continuo (depois de muito tempo) o especial com a história do Rock Brasil dos anos 80. Conforme prometido, destacarei o período de 1984 a 1986, quando o rock nacional ganhava cada vez mais visibilidade na mídia.

Depois do lançamento do compacto, o Kid Abelha explodia nas paradas de sucesso e, com isso, naquele ano de 1984, a banda gravou o seu primeiro LP intitulado Seu Espião. Até hoje, o mais procurado da banda. Além da música-título, o álbum trazia sucessos como, Fixação, Como Eu Quero e as já conhecidas Porque Não Eu? e Pintura Íntima.

É lançado o primeiro e polêmico disco Phodas C, do cantor Léo Jaime. O disco foi durante muito tempo segurado pela gravadora CBS; uma pelo título e outra por causa das músicas. A canção de maior sucesso, Sônia, teve sua execução radiofônica proibida, fazendo com que o cantor e compositor fosse obrigado a gravar uma segunda versão para a mesma, um pouco mais light, mas ainda mantendo o duplo sentido.

Lobão, que já havia gravado um álbum solo, naquele ano, estava com uma banda, Os Ronaldos, integrada por Guto Barros, Baster Barros, Odeid Pomeranblum e Alice Pink Pank, ex – Gang 90 & as Absurdettes. Juntos, Lobão e os Ronaldos gravam o disco Ronaldo Foi Pra Guerra. As músicas Me Chama e Corações Psicodélicos, que estão no primeiro e único LP da banda, foram bem executadas na rádio.

Ritchie lança o álbum … E a Vida Continua…, com os hits Só Pra o Vento e Mulher Invisível, cujo videoclipe era bem inovador para a época, feito no estilo mini-filme de uns 6 minutos, mais ou menos, com vários cenários utilizados.

Infelizmente, os fãs do rock receberam uma triste notícia no ano de 1984: a morte do cantor Júlio Barroso, líder e compositor do grupo Gang 90 & as Absurdettes. Ele caiu do 11° andar, deixando o mistério, afinal ele caiu ou se jogou? O mais curioso nessa história é que sua cama ficava bem próxima à janela.

Sai o 3° disco do Barão Vermelho, Maior Abandonado, que tinha um dos maiores sucessos da banda, a música que dava nome ao álbum além do super hit Bete Balanço. Este foi o último antes da saída do vocalista, o icônico Cazuza.

O disco O Passo do Lui dos Paralamas do Sucesso, foi lançado também naquele ano, e foi com ele que a banda se popularizou. Apenas duas das dez músicas desse disco, não foram lançadas como hits, todas as restantes foram e até hoje são as mais tocadas da banda, como Meu Erro, Óculos, Ska e Assaltaram a Gramática, que teve a participação de Lulu Santos.

E por falar em Lulu Santos, o disco Tudo Azul foi o álbum que o artista lançou em 1984. Disco repleto de participações especiais como Os Paralamas do Sucesso, João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, Rita Lee, Roberto de Carvalho, Erasmo Carlos nos vocais e Ritchie tocando Flauta em uma das músicas.

O grupo Titãs lança seu primeiro disco homônimo. Seu lançamento foi na boate Tifon em São Paulo. Do disco, a música Sonífera Ilha se tornou o maior sucesso, o que levou o grupo ao primeiro lugar nas paradas daquele ano. É nessa época que a banda passa por uma mudança também. O baterista André Jung muda de banda, entrando para o Ira!, o que foi coincidentemente uma troca, já que Charles Gavin, que havia saído do Ira!, entrou para os Titãs.

E no ano de 1985, o Ira! que além de mudar de baterista havia mudado o baixista, com Ricardo Gaspa substituindo Dino, lançou o disco Mudança de Comportamento. Um outro grande sucesso da banda foi a música Núcleo Base, um hino da banda.

E os Titãs, já com a nova formação, grava o disco Televisão, um clássico da banda. De acordo com entrevistas que os integrantes deram na época, o LP recebeu esse nome porque as faixas eram bem variadas, e cada uma lembrava um canal de TV.

O ano de 1985 começava bem para os garotos da banda Legião Urbana. Pois no primeiro dia daquele ano, era lançado o primeiro LP do grupo. Um disco homônimo com as canções Será, Ainda é Cedo e Geração Coca-Cola, essa última uma regravação da antiga banda de Renato Russo, o Aborto Elétrico.

Depois de um disco polêmico, o cantor Léo Jaime lança Sessão da Tarde, com músicas mais românticas. Dois sucessos intitularam filmes do qual ele participou, As Sete Vampiras e Rock Estrela. O disco também trazia o hit emblemático Fórmula do Amor com a participação do grupo Kid Abelha além de A Vida Não Presta e Solange que era uma versão em português do grupo Police, dedicada à censora Solange Hernandes, que proibiu muitas músicas na época.

É lançado o disco Circular do inglês naturalizado brasileiro Ritchie, o último disco na gravadora CBS. Destaque para a música Telenotícias.

Em 85 também é realizado o primeiro Rock in Rio. O festival que além de trazer grandes estrelas internacionais, reuniu os astros do rock brasileiro como Blitz, Kid Abelha, Lulu Santos, Paralamas do Sucesso, Eduardo Dusek e Barão Vermelho. Recentemente, a Som Livre lançou DVDs com as apresentações dos Paralamas e do Barão no evento.

Uma grande mudança no grupo Barão Vermelho aconteceu no ano de 1985. Seu vocalista, Cazuza deixava o grupo para seguir uma bem sucedida carreira solo. E já começava bem com o lançamento de seu primeiro LP, Exagerado.

Depois de dois compactos de sucesso nos anos anteriores, o grupo Ultraje a Rigor lança o seu clássico primeiro disco, Nós Vamos Invadir Sua Praia. Todas as músicas desse disco foram sucesso, sendo até hoje, um dos LPs mais procurados pelos fãs do rock nacional.

O grupo RPM lançou o disco Revolução por Minuto, com os sucessos Rádio Pirata e Loira Gelada. Nesse mesmo ano, lançaram a turnê Rádio Pirata com direção de Ney Matogrosso.

Enfim, depois de dois anos, o grupo Capital Inicial grava o compacto Descendo o Rio Nilo, que também trazia a música Leve Desespero. Isso impulsionou no ano seguinte, 1986, o lançamento do primeiro LP do grupo, intitulado com o nome da banda. Do compacto, apenas Leve Desespero entrou no disco. Outras canções como Fátima, Veraneio Vascaína e Música Urbana, (regravações do Aborto Elétrico) também se encontram no álbum.

Sai o terceiro disco do cantor Léo Jaime, Vida Difícilm que continha uma regravação de Mensagem de Amor dos Paralamas do Sucesso.

Naquel mesmo ano foi lançado o disco Cabeça Dinossauro dos Titãs, um dos ritos de passagem do rock nacional, como muitos dizem. Ainda que a música Bichos Escrotos que pertence a esse disco, tivesse sido censurada, as rádios da época preferiram pagar a multa, a deixar de executar a música.

Depois de alguns desentendimentos após do Festival Cidade Live Concert, o baixista do Kid Abelha, Leoni, sai do grupo e forma uma nova banda, os Heróis da Resistência e lançam o primeiro disco. Já o Kid Abelha lança o seu primeiro registro ao vivo em LP, que trazia regravações e a inédita Nada Por Mim, composição de Paula Toller e Herbert Vianna que já havia se tornado conhecida na voz da cantora Marina Lima.

Após a turnê Rádio Pirata ter sido um grande sucesso, ela é registrada em forma LP pela banda RPM, Rádio Pirata Ao Vivo, que bateu o recorde da época, vendendo 2,5 milhões de cópias.

Depois de seis anos juntos, a banda Blitz chega ao fim. Com isso, o vocalista Evandro Mesquita parte para a carreira solo.

Outro rito de passagem do rock acontece no ano de 1986; o disco Dois da Legião Urbana, trazendo uma enorme visibilidade à banda, fazendo com que a banda brasiliense tivesse um grande reconhecimento pelo país.

Aqui termina mais uma parte do especial do Rock Nacional Anos 80. Na próxima postagem focará nos últimos três anos da década. Mais alguns discos clássicos e momentos históricos serão destacados.

Aguardem!

Você pode ler as partes 1 e 2 do Especial Rock Nacional Anos 80 clicando aqui e aqui

Fonte: Revista MTV número 18 ano 2002 e Revista Show Bizz Especial anos 80 ano 1999

Adryz Herven

Capital Inicial: Nossa estrada é o Rock’n Roll

Eles não são de Brasília, mas a banda é brasiliense, afinal foi em Brasília que nasceu o Capital Inicial em 1982.

Fernando Ouro Preto; o Dinho (vocalista), Antônio Felipe Villar de Lemos; o Fê Lemos (baterista), Flávio Miguel Villar de Lemos; Flávio Lemos (baixista) e Oswaldo Yves Murad Passarell; o Yves Passarell (guitarrista), juntos formam uma das mais expressivas bandas de rock nacional. A banda ainda conta com os músicos Robledo Silva e Fabiano Carelli, teclado e guitarra, respectivamente.

Os irmãos Fê Lemos e Flávio Lemos, plantaram a semente, Dinho assumiu os vocais em 83 e em junho deste ano o Capital deu seus primeiros passos rumo ao espaço reservado aqueles que vivem pelo rock.

Brasília pegava fogo e o capital conquistava cada vez mais os palcos undergrounds do Brasil, o primeiro show foi feito na Universidade de Brasília em julho de 1983 na saída do vestibular. As influências e gostos dos roqueiros são bem diversificados no ramo do rock’n’roll, vão desde punk rock ao heavy metal. Nos últimos anos o som da banda tem como maior influência o rock britânico.

Outras bandas brasilienses, Legião Urbana e Plebe Rude fazem parte da história, de muitas histórias. “Brasília já foi mais do que um aglomerado de prédios, funcionários públicos e escândalos”.

Legião acabou Plebe também, Capital entrou em crise e cada um foi para um lado. Era a época do rock nacional em crise, mas a missão tinha que continuar e alguém tinha que sobreviver pra contar as histórias. E assim o Capital se reuniu novamente em 1998. Tudo recomeçou!

Atualmente, o Capital Inicial é percebido como uma expressão cultural para a galera de Brasília, sobreviveram. Além de contar com uma legião de fãs fervorosos Brasil afora. Entre músicas censuradas, sexo, drogas e muito rock, eles permanecem em cena, firmes e fortes agora sem censura e sem drogas.

Entre os maiores sucessos estão: Mais, O mundo, Independência, Primeiros Erros, Fogo, Natasha, Quatro Vezes Você, contando com Veraneio Vascaína, Música Urbana e Fátima herdadas do Aborto Elétrico (banda que originou Capital Inicial e Legião Urbana formada por Renato Russo e Flávio Lemos.)

O Capital Inicial tem 15 discos na bagagem, o último lançamento foi o Das Kapital de 2010, seu título é inspirado no famoso livro “O Capital”, de autoria do intelectual e revolucionário alemão Karl Marx. Como não posso deixar de citar, foi o primeiro álbum após a queda de 3 metros do palco do vocalista Dinho Ouro Preto, fato ocorrido em 31 de outubro de 2009 em Patos de Minas, Minas Gerais. Um grande susto para fãs e admiradores, amigos e familiares do cantor, mas felizmente foi só um susto. Particularmente acho o Das Kapital um dos melhores da banda e recomendo. O primeiro disco do Capital foi o vinil Descendo o rio Nilo/Leve Desespero, um compacto duplo. Assinaram contrato em 1984, e é aí que foram de Brasília a São Paulo, onde permanecem até hoje.

A estrada segue e a banda promete lançamento para este ano de 2012, provavelmente o cd será lançado entre julho e agosto. Agora só resta aguardar!

Curiosidades:

Yves Passarell se juntou ao grupo em 2002, assumindo a guitarra neste novo trecho da atual estrada do Capital. Antes do Capital, Yves fazia parte da banda de heavy metal, Viper.

O LP Capital Inicial rendeu à banda seu primeiro disco de ouro. O álbum trazia músicas como Música Urbana, Psicopata, Fátima, Veraneio Vascaína (faixa censurada). “Um rock limpo, vigoroso, dançante e, sobretudo competente, a quilômetros de distância da mesmice que assaltou a música pop brasileira nos últimos tempos”, foi o que escreveu em sua crítica o jornalista Mário Nery.

Em julho de 2008,o capital fechou mil shows, contando à partir de 1998.

Dinho já foi preso por usar pulseiras de tachas, alfinetes e bolsas sob a alegação destes acessórios serem armas em potencial.

As composições são produzidas por Alvin L. e Dinho há mais de vinte anos, uma vida!

Dinho acabou de lançar o Black Heart, um CD de versões de clássicos do rock, projeto paralelo ao Capital. Há versões de Elvis Presley, Prince, Pet Shop Boys, Muse, entre outras feras. Uma coisa é certa, Dinho tem um ótimo gosto musical, não há um retoque a ser feito no repertório de Black Heart. Fiel ao Capital, disco solo é “capricho”, afirma Dinho.

Deixo vocês com os videoclipes: Veraneio Vascaína, Que País É Esse, Fogo, Pet Sematary – cover do Ramones –  e o mais recente da banda, Como se sente.

Bianca Lumière

[Música] Falco

Falco, esse músico austríaco, pouco lembrado atualmente, definiu e popularizou um estilo de música até então cantada apenas por negros: o hip-hop. Por esse motivo foi chamado de O Primeiro Rapper Branco.

Nascido em Viena, na Áustria, Falco era fã de cantores como Elvis Presley, David Bowie e bandas como The Robots. Com apenas 16 anos, foi aceito no Conservatório de Música de Viena por possuir um talento musical nato. Lá, adquiriu conhecimentos que, mais tarde, viriam a contribuir efetivamente em sua carreira.

Em 1978 saiu do Conservatório para se tornar, segundo ele, um músico de verdade. Após passagens por algumas bandas, Falco entra na Drahdiwaberl, uma banda que transitava entre o punk rock e o heavy metal. As apresentações do grupo eram caóticas e Falco era visto pelo público como uma estrela à parte, por usar óculos ray-ban e trajar roupas brilhantes.

Em 1980, em um LP da banda, é incluída a faixa Ganz Wien. Escrita e cantada por Falco, trata-se de um heavy metal lento que fala sobre as drogas, especialmente a heroína. Mesmo sendo um sucesso de público, a faixa foi censurada na Áustria.

Em 1982, Falco sai da banda para gravar seu primeiro LP solo: Einzelhaft. O maior sucesso do disco é Der Kommissar, uma mistura de rap, funk e dance.  A música é um rap com refrão cantado, o mesmo modelo que ouvimos hoje, no rap contemporâneo.

O álbum chegou aos EUA e fez um enorme sucesso nas discotecas de hip-hop, mesmo se tratando de um artista de língua germânica.

No ano seguinte, seu segundo álbum foi lançado: Junge Romer, onde apenas a faixa-título alcançou um relativo sucesso. O disco foi muito bem aceito pela crítica, mas um fracasso de público.

Desapontado, Falco reuniu sua banda e viajou com ela para a Tailândia, onde alegou que iria buscar seu “equilíbrio espiritual”. Três meses depois, eles voltaram com o álbum Falco 3. Pronto. Nesse disco é que estão os seus maiores e mais memoráveis sucessos: Rock me Amadeus, Vienna Calling e Jeanny.

Após o lançamento mundial, Rock me Amadeus atingiu o primeiro lugar nas paradas de 14 países, incluindo os EUA. Vienna Calling seguiu o mesmo caminho, atingindo a posição de número 10 nas paradas americanas e o topo na Europa, assim como Jeanny. Nos Estados Unidos, Falco 3 foi escolhido o terceiro melhor álbum do ano.

Mais uma vez Falco chegou às paradas com seu genuíno e bem trabalhado hip-hop. Rock me Amadeus é um hip-hop legítimo e pioneiro, e Vienna Calling, apesar de ser considerada uma faixa pop, possui uma batida hip hop indiscutível. Depois de todo esse barulho, Falco saiu em trunê mundial e 1986 se tornou o seu grande ano.

O músico ainda lançou mais cinco álbuns: Sound of Musik (1986), Wiener Blut (1988), Data de Groove (1990), Nachtflug (1992) e Out of the Dark (1998), sem, contudo, conseguir repetir o sucesso de Der Kommissar e Rock me Amadeus.

Em 1998, o músico morreu em um acidente de carro na República Dominicana, apenas um mês antes do seu último álbum ser lançado.
Falco não foi apenas um cantor audacioso, que conquistou o mundo com sua autenticidade. Foi um revolucionário nas cenas pop e, principalmente, hip-hop.

Eduardo Molinar

[Dicas] Cinco filmes para ver e rever

Os jovens ocupam um espaço de destaque no cinema. A maior parte dos Blockbusters são lançados com o objetivo de atrair o público adolescente para as salas de projeção. Mas aqui indicaremos os filmes dedicados ao público jovem, com temática jovem. Tudo de inerente a esse universo está presente nos cinco filmes que destacamos: Música, referências pop, comportamento, descobertas, inquietudes, o espírito desbravador, livre e revolucionário.

Alguns trazem uma visão mais descontraída e alegre, outros uma visão melancólica e sombria, mas todos apresentam uma visão real da juventude. 

Quase Famosos

(Almost Famous, 2000)

Drama

Um dos filmes mais bacanas do início dos 2000. O diretor Cameron Crowe conseguiu como ninguém capturar a atmosfera dos anos 70, bem como o espírito Rock’n’roll daquela época. O filme traz uma história muito atraente: Um garoto apaixonado pelo rock, que costuma fazer críticas musicais de forma amadora, é descoberto pela revista Rolling Stone e, com apenas 15 anos, é contratado como repórter pela própria. Seu primeiro grande trabalho é acompanhar a banda Stillwater em sua primeira turnê pelos EUA, porém, ele acaba se envolvendo demais com a banda e com as garotas que a cercam, dentre elas a alucinante e alucinada Penny Lane. O que torna Quase Famosos um filme comovente é a paixão contagiante do diretor pela música, o carinho com que Crowe trata suas personagens, bem como a sua maestria na hora de recriar o universo setentista.

Elefante

(Elephant,2003)

Drama

Depois da bonança, vem a tempestade. O diretor Gus Van Sant procura primeiramente nos anestesiar mostrando um dia na vida de dois jovens, alvos de brincadeiras maldosas na escola, que aguardam em casa a chegada de sua metralhadora. Paralelamente, passeia com tranqüilidade pelo sufocante colégio onde estudam os dois garotos. A câmera sempre nas costas das personagens, segue os estereótipos mais comuns existentes em uma escola. Finalmente mostra os garotos com armas potentes em punho executando friamente um assassinato em massa. Os alvos: Seus colegas e o diretor do colégio. Van Sant transportou para a tela a angústia e inquietude dos jovens estudantes em uma narrativa precisa baseada em fatos reais. É impressionante como Van Sant filma o massacre de maneira crua, mas sem perder a elegância de sempre de seus enquadramentos. E mesmo mostrando que os garotos assistem programas sobre Hitler pela TV e curtem jogos violentos de computador, não usa esses artifícios como justificativa exclusiva para seu comportamento agressivo. Exemplar de cinema atual essencial na coleção de qualquer um.

Meu Tio Matou Um Cara

(2005)

Comédia

Não é o melhor filme de Jorge Furtado – responsável por pérolas do cinema nacional como O Homem Que Copiava, Saneamento Básico e o curta Ilha das Flores – Mas, ainda assim, possui grandes méritos. O primeiro está na escalação do elenco: todos se encaixam perfeitamente nos seus papéis. O ritmo leve e descontraído com que segue a narrativa, a linguagem jovem utilizada pelos personagens, com muitas gírias e referências pop, são outros elementos que atraem nesse delicioso misto de comédia romântica e policial que narra a aventura de Duca na busca por provar a inocência de seu tio que confessou um assassinato, mesmo sendo inocente. No meio dessa história, Duca acaba envolvendo seus amigos Kid e Isa. Como em todos os filmes de Furtado, o charme está nos detalhes sutis, mas que não passam despercebidos pelos telespectadores mais atentos e que se deixam envolver por suas tramas.

Os Sonhadores

(The Dreammers, 2003)

Drama/Romance

Um dos mais belos filmes dos últimos tempos. Uma verdadeira declaração de amor ao cinema, que retrata temas como descoberta da sexualidade e tendo como plano de fundo a revolução estudantil dos anos 60. Ambientado na França, o filme fala sobre um casal de irmãos parisienses que, durante uma viagem de seus pais, convidam um americano meio deslocado a se hospedar em sua mansão decadente. Vinho, sexo e apaixonadas discussões sobre filmes são seus únicos passatempos enquanto permanecem enclausurados na mansão sem se importar com o mundo lá fora. Charmoso e sensual em cada fotograma, Bernardo Bertolucci surpreende com o seu senso estético sempre digno de nota; no uso de cores, luz, cenários, sem falar na inserção de cenas de clássicos do cinema com direito a reprodução da corrida no Louvre de Band à Part. Com Os Sonhadores, o diretor italiano nos presenteou com uma verdadeira preciosidade do cinema atual.

O Clube dos Cinco

(The Breakfast Club, 1985)

Drama

O diretor John Hughes compreendia o universo jovem. Em seus filmes, a maioria clássicos dos anos 80 (e hoje perpetuados como clássicos da sessão da tarde), Hughes mostrava a irresponsabilidade, a rebeldia e a frustração da juventude, tornando seus personagens críveis, sem precisar estereotipá-los como é comum nos besteiróis teenagers atuais. Foi assim com a comédia Curtindo A Vida Adoidado, sobre um garoto que mata a aula para curtir a liberdade, e com este Clube dos Cinco. No entanto, dessa vez, o diretor lida mais com um viés de drama e apresenta cinco jovens que depois de aprontarem acabam tendo de passar o dia inteiro na detenção, tendo como tarefa escrever um longo texto sobre o que pensam de si mesmos. Jovens tão diferentes, que integram círculos diferentes de amizade, acabam por se conhecer melhor uns aos outros e a si mesmos, a compartilhar segredos, conflitos internos e dramas familiares. Qualquer oitentista tem O Clube dos Cinco como um de seus filmes afetivos. Tocante e muito bem sacado, Hughes conseguiu fazer deste o seu melhor trabalho.

Andrizy Bento

[Especial] Rock Nacional Anos 80 – Parte 2

Parada Rock Anos 80 Brasil–  parte 1

Sempre destaquei  os anos 80 como um década genial, principalmente em termos musicais. O rock nacional dessa época demonstra muito bem o que quero dizer. As bandas com suas composições, independentes de terem temática política, romântica ou humorística,  foram apreciadas pelo público em geral, especialmente dentre os adolescentes da época. As músicas marcaram uma geração que até hoje é lembrada e que nunca será esquecida.

Aqui, destaco 5 músicas do rock nacional da década de 80 que estão entre as minhas favoritas. Como se trata de apenas 5, vão faltar algumas outras prediletas nessa lista… mas pretendo fazer uma parte 2 para incluir as faltantes 😉

1- Gang 90 & As Absurdettes – “Perdidos Na Selva”

2- Ritchie – “Casanova”

3- Legião Urbana – “Tempo Perdido”

4 Paralamas do Sucesso – “Lanterna dos Afogados”

5- Plebe Rude – “Até Quando Esperar”

Fonte da imagem: http://cesargavin.blogspot.com/

Adryz HerVen

[Especial] Rock Nacional Anos 80

Foi com banda Gang 90 & as Absurdettes, formada pelo DJ Júlio Barroso em 1981, que tudo começou. Totalmente influenciada pela New Wave, a nova onda que tomava conta do cenário musical europeu, a banda de Barroso tinha uma identidade e sonoridade autênticas. Com letras repletas de bom-humor e referências pop, a Gang 90 fazia um som diversificado, legítimo e dançante. Pelo selo Hot de Nelson Motta, a banda gravou seu 1º compacto que trazia a música com a qual eles concorreram no Festival MPB Shell81, a divertida Perdidos na Selva.

Outra banda que surgiu ainda no início da década de 80 foi a irreverente Blitz de Evandro Mesquita que, na época, contava com o polêmico Lobão na bateria. A música Você Não Soube me Amar foi o primeiro grande hit da banda carioca. Uma curiosidade: o compacto que incluía essa música tinha capa rosa choque berrante e, no lado B, Evandro repetia à exaustão a palavra “nada”.

Vinda direto de Brasília, em 1981, surgiu a Plebe Rude. Ao contrário de outras bandas que apareceram anteriormente, com letras mais satíricas e recheadas de alusões, eles faziam um rock mais politizado, puxado para o tom de crítica social.

Um ano depois, outras bandas surgiriam para ilustrar o cenário musical da época, como o Barão Vermelho que trazia o lendário Cazuza nos vocais, que mais tarde se consagraria como um dos maiores poetas do rock nacional  e sua banda como uma das mais importantes da história da música brasileira. Nesse mesmo ano o Barão lançou seu 1º disco que levava o mesmo nome do grupo.

Lulu Santos lançou o Tempos Modernos também em 82. Já a Gang 90 veio com o Essa Tal de Gang 90 & Absurdettes que trazia, além da clássica Perdidos na Selva, a balada Telefone e a simpática Nosso Louco Amor.

Nesse mesmo ano, mais propriamente em janeiro, foi inaugurada na Praia do Arpoador a mais importante casa de shows da época, o Circo Voador, que faria história. Três meses depois, o Circo mudou de endereço e foi para os Arcos da Lapa.

Blitz lançou As Aventuras da Blitz, aquele disco que ficou famoso por apresentar as duas últimas faixas riscadas devido à famigerada censura. Nessa época Lobão já tinha pulado fora do barco e lançado seu 1° disco solo, o Cena de Cinema.

A inigualável Legião Urbana de Renato Russo que é quase uma unanimidade entre os oitentistas, realizou seu 1° show abrindo para a ótima Plebe Rude. Quem também estreou nesse ano, foram os Paralamas do Sucesso com Baroni tendo sido chamado às pressas para substituir Vital na bateria, visto que este último preferiu passear com sua moto e esquecer que tinha o compromisso de tocar na universidade com a sua banda. Um pouco mais tarde, esse curioso fato renderia uma música que se tornou um clássico dos Paralamas.

O grupo Herva Doce gravou seu 1° LP que incluía a faixa Herva Venenosa – que anos mais tarde faria novamente sucesso na voz de Rita Lee – e, quem diria, um ano depois estavam abrindo para o Kiss, no Rio de Janeiro.

Em 1983 os Paralamas lançaram o compacto com a já mencionada Vital e Sua Moto, inspirada na aventura de seu ex-baterista. Nesse ano, a banda brasiliense liderada por Herbert Vianna também lançou o disco Cinema Mudo.

Depois de Lulu Santos e Lobão, outro ex-integrante da banda setentista – e praticamente desconhecida – Vímana, partiu para a carreira solo. O inglês Ritchie, gravou o compacto da música Menina Veneno e, assim como os Paralamas, lançou seu 1° LP no mesmo ano do compacto, Vôo de Coração, que foi um verdadeiro recorde de vendagens para a época e é indispensável na coleção de qualquer oitentista que se preze.

Lulu Santos além de gravar seu 2° disco produziu o compacto de outra banda que também marcaria época, o Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, com as faixas Pintura Íntima e Por Que Não Eu.

Ainda em 83, outra banda que despontou foi o Camisa de Vênus do excêntrico Marcelo Nova, amigo de longa data do lendário Raul Seixas. O grupo lançou seu 1° disco homônimo naquele mesmo ano e, desde então, passou a travar uma verdadeira luta com a censura que proibiu a execução radiofônica de várias músicas do Camisa durante seus anos de atividade.

O período de 1984 a1986 será o foco da segunda parte desse especial que trata dos mais importantes fatos do cenário do rock nacional da década de 80 em ordem cronológica . Ainda tem muita coisa para contar e muitas bandas, que contribuíram para a história da nossa música, a serem relembradas.

Até mais!

Texto e pesquisa: Adryz HerVen

Revisão e colaboração: Andrizy Bento

Fonte das imagens: 

http://www.trash80s.com.br/ | http://blogdocristiano.blogspot.com/ 

http://marcelosebastian79.blogspot.com/